 如果我们回望一下上世纪末中国大学的文青生活，在那个理想主义还质朴挺拔的年代，任何一个文艺青年的生活都是非常相似的，欧美或者拉美现代文学的影响，摇滚乐的流行，存在主义甚至后现代思潮的涌入，虽然这些文青们毕业以后，在各自的领域从事不同的事业——绘画、雕塑、文学或音乐——无论他们的手法多么不同，其精神的内核和气息都有或多或少的息息相关。
也因此，虽然张晓刚在最新的“绿墙”系列里把熟悉的画布换成了光洁的钢板，在摄影作品上书写日记化的个人书写，却反而更加能让观者亲近艺术家的精神底色。策展人冷林将这种表达方式看作中国传统文人画的诗画合一传统的传承。我并不赞同这个意见，因为这个文人传统用另一句话来讲叫“画不够，诗来凑”，当表达手法的短板不足以抒发胸中块垒，只好在上面再题诗一首以明志，我相信乾隆爷一定对此深有体悟。也因此，在画意十足的宋元文人画中我们很少见到这种手法。而当代艺术对信息的包容量远非传统艺术可比，所以我并不倾向把这些书写看作仅仅是一种内容的补充。
在装修近一年之后，佩斯北京画廊的重开幕展便是张晓刚的《史记》个展。展览现场除了张晓刚用钢板和复合手法创作的“绿墙”系列，还有大量的雕塑作品。扭曲的钢笔，皱褶的笔记本，凹陷的灯泡以及大量我们脑海里的老物件——拉线开关，暖水壶，12寸的黑白电视机。这些作品很容易帮助我们理解“史记”的含义，但对我来说，这些雕塑更像整个展览的注脚，你看到艺术家记忆中的一个个小碎片，细小，动人，但是直白。
与之前的“大家庭”系列相比，“绿墙”系列并不具有更强的先锋和神秘性，却有了一种比较温暖的气氛。这种气氛在当代艺术里能体现的不多，也许因为就像那些拉线开关一样，稀松平常，很不符合现代或者后现代的路数。我建议有展览画册的观众应该好好读一读里面张晓刚自己的文字。那些他熟悉的名字是否仍为如今的年轻人所熟知：卡夫卡，萨特，Cohen，Pink Floyd。当我们读出了这些以后，我们才能知道，艺术家如今消耗的，还是那份宿舍昏暗灯光下稍微褪色的激情。
以下为本次展览现场图和作品图：
张晓刚，史记01
张晓刚，史记02
张晓刚，史记03
张晓刚，史记04
张晓刚-，史记05
张晓刚，史记06
张晓刚，史记07
张晓刚，史记08
张晓刚，史记09
张晓刚，史记10
张晓刚，史记11
张晓刚，史记12
张晓刚，史记13
张晓刚，绿墙：餐厅、角落、卧室
张晓刚，绿墙：客厅
张晓刚，绿墙：青松
张晓刚，绿墙：洗手间
张晓刚，绿墙：洗手间2
张晓刚，绿墙：浴室
张晓刚，灯泡2号
张晓刚，蜡烛
张晓刚，墨水瓶
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